La película que casi destruyó a Scorsese — y esa es exactamente la razón por la que vale la pena verla

Incluso los genios experimentan fracasos. Hemos escrito múltiples veces sobre los "magníficos fracasos" en la historia del cine mundial — y aquí hay otro ejemplo para ti. Pero, ¿es realmente tan malo como creen algunos críticos? ¿Y por qué vale la pena revisitar esta película hoy?

(In)exitoso Primer Intento

Martin Scorsese es un ícono viviente del cine. Sus películas "Casino," "Shutter Island" y "The Departed" ya están grabadas en la dorada historia de Hollywood. Sin embargo, hay una película en la filmografía del maestro que aún genera debate: el drama musical "New York, New York," que se estrenó en 1977 al inicio de la carrera del director.
"Un hombre mayor con gafas y traje habla en un micrófono en el escenario, haciendo un gesto con la mano, su expresión facial sonriente
Discutiendo una de las películas tempranas más controvertidas de Scorsese
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Los críticos lo etiquetaron como un rotundo fracaso. Sin embargo, hoy, casi 50 años después, "New York, New York" está experimentando un resurgimiento, ahora vista como una película que fue demasiado audaz para su tiempo.

Jazz, sexo y amor tóxico: una trama que sorprendió al público

Esta es la historia del talentoso saxofonista Jimmy Doyle (Robert De Niro) y de la cantante en ascenso Francine Evans (Liza Minnelli). Se conocen en un club nocturno y casi de inmediato comienzan a trabajar juntos, actuando en locales de Nueva York en la posguerra.

"Quería hacer una película al estilo de los años cuarenta, con toda su artificialidad y la idea de la irrealidad del mundo circundante," cita el director en Artforum.

La música y la energía frenética de la ciudad se convierten en el telón de fondo de un romance tormentoso, lleno de peleas, pasión y celos profesionales. Jimmy es un rebelde nato, Francine es gentil pero terca. Juntos, se parecen a una pareja dorada de Hollywood, solo que en la versión de los años 70, con nervios, colapsos y toxicidad.

El rodaje infernal o cómo Scorsese casi arruina todo

El director siempre se inclinó hacia la improvisación, y este enfoque dio resultados brillantes en "Taxi Driver" (1976). Pero aquí, las cosas no salieron como se planeó. "New York" no tenía un guion terminado: las escenas individuales se creaban directamente en el set, y a los actores se les pedía constantemente improvisar. Mientras De Niro sobresalía en momentos improvisados, Minnelli se sentía insegura, y eso se nota en la pantalla.
Un hombre con una camisa hawaiana tocando el saxofón, inclinándose hacia una mujer con un atuendo retro, guantes blancos y un sombrero
Robert De Niro y Liza Minnelli en la película "New York, New York"
El maximalismo del director y su deseo de experimentar jugaron en su contra esta vez. En una reseña en Filmotomy, la crítica Bianca Garner señaló: "Es evidente que Scorsese está claramente fuera de su elemento aquí y no puede manejar la escala de la película."

Las tensiones también aumentaban por otra razón. La vida personal de Scorsese estaba en caos: problemas matrimoniales, relaciones complicadas con Minnelli, todo ello en medio de una creciente adicción.

Más tarde, Martin admitió que veía las drogas como "combustible creativo", pero en realidad, solo exacerbaban sus problemas de concentración y enojo. En una entrevista con New York Post, el director describió este periodo como "el comienzo de una caída en un abismo, del que apenas salió con vida."

Lo que finalmente sacudió a Scorsese fue la decisión de MGM de recortar "New York, New York" casi a la mitad. El director, ofendido, sintió que su creación había sido simplemente "desangrada".

Por qué fracasó la película

El público esperaba un hermoso cuento de hadas, pero recibió una prueba emocional: una historia dolorosa e intensa sobre personas creativas que no saben amar. La audiencia de finales de los años 70 no estaba preparada para un musical con una crisis nerviosa en cada escena.
Liza Minnelli canta en la película 'New York, New York'
El personaje de De Niro fue especialmente impactante: su Jimmy es egocéntrico, grosero y casi sádico hacia Francine. Según los críticos, esto rompió el formato romántico tradicional. "El personaje de De Niro parece un loco desde el principio", escribió el crítico Roger Ebert en su reseña.

Los $16.4 millones recaudados sobre un presupuesto de $14 millones (según The Numbers) difícilmente pueden considerarse una historia de éxito.

Una película para ver hoy

Y aquí es donde se pone más interesante. Hoy en día, "New York, New York" se percibe de manera bastante diferente: como un experimento imperfecto pero honesto de un gran director que intenta salir de su género habitual. No es de extrañar que el "error" creativo de Scorsese ahora se recomiende a los estudiantes de cine.
'New York, New York' es un raro ejemplo de cómo el género clásico del musical se filtra a través del lente del cine de autor. El glamour coexiste con una extrema nerviosidad, y los escenarios lujosos contrastan con la inestabilidad emocional de los personajes.
Los visuales y la música merecen un aplauso especial. Scorsese literalmente vivió en los archivos de MGM, estudiando musicales de la edad de oro para recrear con precisión su espíritu. Brillo dorado, luces rojas y pasillos de bombillas parpadeantes: ¡seguro que lo disfrutarás! Y la legendaria canción "New York, New York" sigue siendo considerada el himno de la ciudad.

Finalmente, la historia de Francine se siente especialmente relevante hoy. Una mujer obligada a luchar no solo por su carrera, sino también por su derecho a ser escuchada en una relación. En una era de discusiones sobre el empoderamiento femenino y las parejas tóxicas, una trama así da en el clavo.

¿La Película Más Débil de Scorsese o un Experimento Audaz?

En la oficina editorial de otraexpresion.com, volvimos a ver "New York, New York", ¿y saben qué? Fue doloroso, incómodo, pero increíblemente fascinante. Esta película es como una herida abierta en la que Scorsese se sumergió hasta los codos, sin miedo a ensuciarse.

Sí, el musical no tiene una calificación muy alta en IMDb — 6.6. ¡Pero qué intento tan genial de combinar el viejo Hollywood con una nueva sinceridad! Y aunque el experimento no funcionó, aún merece atención, aunque solo sea por Minnelli y De Niro. O por Scorsese, no como un maestro confiado de las crónicas de la mafia, sino como una persona simplemente buscando su propio camino.