De `Paranormal Activity` a `Clerks`: 8 películas de culto hechas por casi ningún dinero

No todas las películas nacen en estudios lujosos. A veces, los directores ruedan sus películas literalmente "sobre la rodilla" — y a veces se convierten en clásicos de culto.

¿Todavía piensas que es imposible lanzar una película genial sin millones de dólares? Ahora, ¡los editores de otraexpresion.com demostrarán lo contrario!

Paranormal Activity (2007) — $15,000

¿Qué puedes filmar por $15,000? Probablemente solo un comercial para un taller de reparación de autos local. Sin embargo, Oren Peli usó esta cantidad para crear una de las películas de terror más taquilleras del siglo XXI. El director utilizó cámaras simples y prácticamente no gastó nada en efectos especiales. En su lugar, Oren se centró en el efecto de "metraje encontrado" y en construir la atmósfera.

Filmación con una cámara nocturna, un hombre y una mujer están sentados en la cama señalando algo — Escena de la película "Paranormal Activity"

Y funcionó. Steven Spielberg, por ejemplo, estaba tan asustado por la película que entregó la cinta a su asistente porque tenía miedo de tenerla en casa.

La película recaudó casi $200 millones en taquilla y estableció la tendencia para el género de metraje encontrado. Como escribe Slashfilm, la película de terror de Peli sigue siendo la más rentable en la historia del cine.

El Mariachi (1992) — $7,000

Para ahorrar dinero para su primera película de acción, Robert Rodriguez participó en pruebas médicas donde le inyectaron fármacos experimentales. Los modestos honorarios que el aspirante a director ganó se invirtieron inmediatamente en el rodaje. Así nació la película “El Mariachi”, sobre un guitarrista que se ve atrapado en un juego mortal con bandidos mexicanos.

Un hombre sin camisa toca la guitarra, con una expresión de sorpresa en su rostro — Escena de la película 'El Mariachi'

Rodriguez no solo dirigió la película, sino que también fue el camarógrafo, editor e incluso manejó los efectos especiales. En lugar de actores profesionales, utilizó amigos, y los accesorios se hicieron con materiales improvisados.

A pesar de su producción “casera”, la película llegó al Festival de Sundance. Después de eso, los derechos de la película de acción fueron comprados por Columbia Pictures, y se le ofreció al autor $1 millón, que es 140 veces el presupuesto de la película. Rodriguez se convirtió en una sensación de la noche a la mañana, demostrando que el talento y la perseverancia son más importantes que el dinero.

The Blair Witch Project (1999) — $60,000

Esta película de terror parece un video casero filmado en el bosque porque eso es exactamente lo que era. Los directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez dieron a los actores una brújula, un mapa e instrucciones mínimas, dejando el resto a la completa improvisación. Los creadores no informaron a los participantes sobre los "sustos" que les esperaban, y sus reacciones naturales "hicieron" la película.

Filmación amateur, dos hombres con ropa de senderismo y mochilas mirando a la cámara — Una escena de la película "The Blair Witch Project"

Aunque el propio rodaje implicó costos mínimos, los directores planificaron meticulosamente la campaña de marketing. Meses antes del estreno, internet se inundó de informes policiales falsos, artículos de periódico y obituarios falsos. Los actores (anteriormente desconocidos para el público) fueron declarados desaparecidos.

Como resultado, la película recaudó más de $240 millones, y los mercadólogos aún estudian este caso en las escuelas de cine. "Todo el concepto del metraje encontrado y la pregunta de '¿Es real o no?' fue simplemente brillante. Estos chicos engañaron al mundo y se convirtió en un fenómeno," comenta el mercadólogo Jim Fredrick en una entrevista con Los Angeles Times.

Dark Star (1974) — $60,000

Hoy, John Carpenter es una leyenda del género de terror y el creador de los clásicos de culto "Halloween" y "The Thing." Pero en 1974, solo era un estudiante que, junto con su amigo Dan O'Bannon, hizo una comedia de ciencia ficción de bajo presupuesto "Dark Star." El alienígena en la película fue "interpretado" por el accesorio más barato en la historia de la ciencia ficción: una pelota de playa normal con extremidades pegadas.

Dos hombres con auriculares están en la cabina de un avión y miran a la cámara con sorpresa — Escena de la película "Dark Star"

A pesar de su modesto presupuesto y su ingenuidad, "Dark Star" se convirtió en una película de culto de ciencia ficción. Además, este trabajo inspiró a Ridley Scott a crear "Alien", una versión seria del thriller espacial, con el guion escrito por el mismo Dan O'Bannon.

Clerks (1994) — $27,000

A los 23 años, el futuro director Kevin Smith trabajaba como dependiente en una pequeña tienda Quick Stop Groceries en Nueva Jersey. Un día, Smith pensó, ¿por qué no hacer una película sobre lo que mejor conoce: los dependientes ordinarios detrás del mostrador?

Imagen en blanco y negro, un joven con gorra fotografiado contra el fondo de la caja registradora en un supermercado — Escena de la película 'Clerks'

Para financiar el rodaje, Kevin vendió su colección de cómics y pidió un préstamo. La película se filmó en la misma tienda, por la noche, después de cerrar. Amigos y conocidos del director interpretaron los papeles de clientes, amigos y transeúntes al azar. Las imágenes en blanco y negro no se eligieron por "atmósfera," sino simplemente porque no había suficiente dinero para película en color.

La comedia resultó ser muy atrevida. Las discusiones sobre sexo y drogas, que las películas de Hollywood tendían a evitar, se convirtieron en el sello distintivo de "Clerks." Smith dio en el blanco: la juventud de los '90 se vio a sí misma en la pantalla, con todas las bromas tontas y las preguntas eternas de "¿Y ahora qué?" Todo esto hizo de "Clerks" la voz de una generación y un clásico del cine independiente.

Pi (1998) — $60,000

Darren Aronofsky gastó solo $60,000 en el rodaje de este drama psicodélico, principalmente dinero de amigos y familiares. La película "Pi" es una historia oscura sobre el matemático Max Cohen, quien intenta calcular el secreto del universo y gradualmente pierde el contacto con la realidad.

Rodaje en blanco y negro, estilizado como vintage. Un hombre sostiene un juguete slinky en su mano — Una escena de 'Pi'

Los visuales en blanco y negro, los cortes agudos y la banda sonora obsesiva solo aumentan la sensación de que el espectador está perdiendo la cordura junto con el protagonista. Cuando volvimos a ver "Pi" en la redacción, casi sentimos una tensión física, como si la película estuviera a punto de romperse en píxeles junto con la mente de Cohen.

El drama ganó el Premio de Dirección en el Festival de Sundance y se convirtió en el primer paso hacia la fama para el creador de futuros éxitos "Requiem for a Dream" y "Black Swan." Aunque han pasado más de 25 años desde el estreno de la película, todavía cautiva a las audiencias, como lo evidencia su calificación de 7.3 en IMDb.

Estas películas son un recordatorio de que las grandes ideas no siempre requieren grandes presupuestos. Lo principal es el talento, la audacia y un poco de suerte. ¿Cuál de estas películas te impresionó más? ¡Hablemos en los comentarios!