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Splatstick
Splatterstick es un híbrido de horror y comedia, combinando violencia aterradora con humor grotesco. El término se origina de la fusión de las palabras "splatter" y "slapstick".Se utilizan miembros amputados y sangre a borbotones para efectos cómicos. El cuadro se llena de sangre, baba y vísceras, y los personajes principales se encuentran en situaciones mortales, pero todo se ve deliberadamente cómico. La violencia es tan exagerada que provoca risa en lugar de miedo.
¿Quién disfrutará de este género? Aquellos que no temen la vista de la sangre y aman reírse de las situaciones más absurdas. Si esto te atrae, asegúrate de ver 'From Dusk Till Dawn' (1996), 'Braindead' (1992) y 'Evil Dead II' (1987); por cierto, esta película recibió un impresionante 88% en Rotten Tomatoes.
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Mumblecore
Este movimiento en el cine independiente surgió en los Estados Unidos a principios de los años 2000. Se caracteriza por el minimalismo, la improvisación, un presupuesto modesto y, lo más importante, un enfoque en los diálogos realistas en lugar de la trama. De ahí el nombre: en inglés, mumble significa “murmurar”.Estas películas generalmente se filman en escenarios naturales—apartamentos, bares, oficinas—en lugar de estudios. Hay poca o ninguna banda sonora en estas películas. En cuanto a la trama, las películas mumblecore suelen retratar la vida de personajes en sus 20 y 30 años que no han logrado un éxito significativo en sus carreras o vidas personales.
El director estadounidense Andrew Bujalski a menudo es llamado el “padrino” del mumblecore, ya que su película “Funny Ha Ha” (2002) es acreditada con el inicio del género, como señala Indiewire.
Curiosamente, el nombre del estilo fue originalmente una broma hecha por el colega de Bujalski, el ingeniero de sonido Eric Masunaga. Esta broma improvisada más tarde sería estudiada en escuelas de cine de todo el mundo.
Era un nombre terrible que a nadie le gustaba. Pero nunca pudimos deshacernos de él, recuerda el director Joe Swanberg.
En las primeras películas de mumblecore, los actores eran amateurs, pero con el tiempo, actores profesionales accedieron a participar en tales experimentos. Ejemplos incluyen las películas “Drinking Buddies” (2013) protagonizada por Anna Kendrick y “Cyrus” (2010) protagonizada por Jonah Hill. A finales de la década de 2010, el mumblecore como género se había disuelto parcialmente, pero sus elementos se utilizan activamente tanto en el cine indie como en el cine comercial.
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Giallo
Giallo se refiere a thrillers de crimen generosamente sazonados con horror psicológico, gore, erotismo e incluso lo sobrenatural. ¡Paredes de color rojo brillante, una banda sonora inquietante y un asesino con guantes de cuero — eso es el verdadero giallo!El género surgió en Italia a mediados de la década de 1960. Su nombre se deriva de la literatura; en Italia, se refiere a cualquier obra del género detectivesco. El término en sí rinde homenaje a las colecciones de historias de misterio y crimen "Il Giallo Mondadori" ("Yellow Mondadori"), publicadas en la década de 1920 con sus distintivas portadas amarillas.
Ejemplos típicos de giallo incluyen las películas "Deep Red" (1975) y "Phenomena" (1985). Sin embargo, quizás la obra más famosa de este estilo es la película de terror "Suspiria" (1977), elogiada por sus elementos visuales.
Argento [el director de la película — Ed.] trabajó tan duro en los efectos — con edición abrupta, iluminación de colores y ángulos de cámara inusuales — que sería descortés no asustarse, comenta el crítico de cine Dave Kehr.
Hoy en día, el giallo no es tan popular, pero su influencia se puede ver en las películas de terror modernas y en los slashers, desde "Saw" hasta las obras de Ari Aster.
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Dogme 95
Dogme 95 es un movimiento cinematográfico creado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg. Su objetivo era liberar el cine de los clichés comerciales, haciéndolo lo más auténtico posible. Para estos directores, la historia era más importante que la tecnología.Los líderes del movimiento desarrollaron un manifiesto conocido como el "Voto de Castidad". Prohibía el uso de decorados y luces artificiales, la narrativa no lineal, la violencia en pantalla y los efectos especiales. Se sugería filmar en película de 35 mm (ahora reemplazada por formatos digitales), y no se permitía el sonido separado de la imagen.
Precisamente porque había una estructura tan clara, tenía mucha ligereza en el sentimiento. Podíamos jugar tanto como quisiéramos, recuerda Vinterberg. Ejemplos notables de obras de Dogme 95 incluyen "The Idiots" (1998) y "Lovers" (1999). También vale la pena mencionar la película "The Celebration," que fue filmada con luz natural, música y sonido "en vivo", y sin postproducción.
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Biopunk
A diferencia del cyberpunk, donde el tema principal es el control de la tecnología sobre la sociedad, el biopunk se centra en la manipulación de la biología y la genética. Experimentos con ADN, clonación, mutaciones, virus, cyborgs con elementos orgánicos, todo esto forma parte de este género.Las películas de biopunk muestran un futuro sombrío donde la tecnología cambia no solo las ciudades, sino la propia naturaleza de la humanidad. Un dilema moral recorre: ¿dónde está la línea entre humanos y mutantes?
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El cine no es solo blockbusters, comedias y cine de autor. Géneros raros e inusuales cambian nuestra visión de historias familiares y nos permiten experimentar emociones únicas. ¿Cuál de estos estilos te gustaría explorar más de cerca?
