Boyhood (2014)
Durante 12 años, Richard Linklater reunió a sus actores para capturar el verdadero paso a la adultez del protagonista, desde niño hasta estudiante universitario. La película no tenía un guion estricto: cada año, Linklater, Ethan Hawke, Patricia Arquette y el joven Ellar Coltrane discutían lo que sucedía en sus vidas y lo convertían en escenas.La película "Boyhood" se convirtió en el principal experimento de la década en el cine narrativo y en un tema de estudio en los programas de cinematografía.
Hemos visto a personas crecer en varias películas y series de televisión. Pero nunca lo hemos visto suceder en un lapso tan corto de tiempo en pantalla. Eso es lo que hace a 'Boyhood' única. No hay otra obra que pueda compararse directamente con ella., señala el reconocido crítico Roger Ebert.
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The Thief and the Cobbler (1993)
Richard Williams comenzó a trabajar en esta película animada en 1964, inspirándose en cuentos orientales y miniaturas persas. Sin embargo, la creación avanzó lentamente: el director simultáneamente filmaba comerciales y trabajaba en animación para películas importantes como "Who Framed Roger Rabbit."En 15 años, el animador completó solo 15 minutos de material. Cuando Warner Bros. se unió al proyecto en 1990, el ritmo se aceleró. Pero Williams, como nos recuerda Indiewire, era un terrible perfeccionista, constantemente excediendo presupuestos y plazos. Como resultado, el estudio le quitó el proyecto.
La película se lanzó sin la participación del autor, reduciendo su visión al formato estándar de un dibujo animado infantil. La versión original del director—ya un símbolo de perfeccionismo creativo—fue mostrada al público por Williams solo 51 años después del inicio del trabajo.
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The Evil Within (2017)
Andrew Getty, heredero de un imperio petrolero, decidió gastar sus millones en la película de terror "The Evil Within", su primera y única película. Él mismo escribió el guion, basado en sus propias pesadillas, y utilizó su mansión como locación de filmación.El director comenzó en 2002, pero el rodaje avanzó de manera intermitente y gradualmente descendió al caos debido a la inexperiencia de Getty. A medida que el trabajo continuaba, el dinero se agotaba, los problemas se acumulaban y los actores se iban (e incluso morían). Sin embargo, Andrew, impulsado por ambiciones locas, no abandonó su creación. Escucha atentamente y puedes oírlo murmurar fuera de cámara:
Está bien, lo arreglaremos después.
13 años después, Getty murió sin ver el estreno; la película fue completada por otro equipo. Hoy en día, "The Evil Within" es llamada la película de terror más extraña de la década, y es cierto: la paranoia y obsesión del director se sienten en cada fotograma.
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Kill It and Leave the City (2020)
14 años de terapia personal: así describe el director Mariusz Wilczynski su obra animada. Inicialmente, era un cortometraje, pero tras la muerte de personas cercanas, Wilczynski decidió convertirlo en una confesión de largometraje.Cada escena de horror fue creada a mano, y a través de imágenes surrealistas, el director se comunicó con aquellos que ya no estaban.
En poco tiempo, personas importantes para mí fallecieron. No tuve tiempo de despedirme de ellas, lo hago a través de mi animación, cita la revista de cine polaca Ekrany.
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Blood Tea and Red String (2006)
Tomó 13 años crear esta película de stop-motion. ¿La razón? La directora Christiane Cegavske trabajó casi en solitario, elaborando cada escena manualmente.Hacer una marioneta, construir el escenario, completar una escena; cada una de estas acciones es un pequeño triunfo, comparte Cegavske.
Sus esfuerzos valieron la pena. Los espectadores notaron que fue el trabajo largo y meticuloso lo que le dio al dibujo animado su estética hipnotizante. En Rotten Tomatoes, el "cuento de hadas para adultos" recibió una aprobación del 92%, y los críticos lo llamaron
una verdadera obra de arte marginal.
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¿Why is Yellow the Middle of the Rainbow? (1994)
Esto no es solo un documental; es una crónica familiar que abarca 14 años. El director Kidlat Tahimik filmó la vida de su familia en Filipinas desde 1980 hasta 1994 — a través de sus eventos personales, se capturó la historia del país.Esta película es un raro ejemplo de imágenes caseras que se convierten en parte del cine mundial. También es un recordatorio de que la perspectiva sincera de un autor puede ser a veces mucho más valiosa que los grandes presupuestos. No es de extrañar que el crítico Christopher Pavsek dijera:
Realmente hay pocas películas como esta, si es que hay alguna....
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spikeisland.org.uk
Coffee and Cigarettes (2003)
El proyecto a largo plazo más relajado de esta lista. Jim Jarmusch comenzó a trabajar en "Coffee and Cigarettes" en 1986 y completó el proyecto 18 años después. Todo comenzó con un cortometraje, y luego el director agregó gradualmente nuevos episodios con artistas icónicos como Iggy Pop y Roberto Benigni.Cada viñeta es una conversación en una mesa, pero juntas forman un retrato de una generación. "Jarmusch logró reunir un elenco tan diverso como nunca antes se había visto. El episodio donde los raperos GZA, RZA, y Bill Murray discuten intelectualmente sobre la tos del fumador y los remedios herbales puede cautivar incluso al más escéptico de tales obras," escribe un usuario en la plataforma IMDb.
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