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Biografía de Marlon Brando

Marlon Brando fue un reconocido actor de Hollywood, galardonado dos veces con los premios Oscar y Globos de Oro. Logró un éxito tremendo tras interpretar a Stanley Kowalski en la adaptación cinematográfica de "A Streetcar Named Desire." Aunque más tarde admitió odiar a este personaje, temiendo la asociación con este tipo brutal, la sombra del antihéroe lo siguió a lo largo de su carrera, manifestándose en varios roles que interpretó en el cine.

Infancia, Juventud, Familia

Marlon nació en la primavera de 1924, hijo de Dorothy Pennebaker y Marlon Brando Sr. De niño, lo llamaban Bud. Su madre era actriz y actuaba en el teatro de Omaha, en un pequeño pueblo de Nebraska. Mantuvo una relación amistosa con el futuro astro mundial, el actor Henry Fonda.

El padre de Marlon tenía un negocio que producía pienso y aditivos químicos. Era un hombre estricto y despótico que prohibía a la familia mostrar emociones o afecto. El único consuelo para Dodie (como llamaba la familia a su madre) era la música: le encantaba cantar mientras tocaba el piano. Pero su paciencia no duró mucho. Marlon recordó más tarde:

En mi primera infancia, tenía un hogar normal: padre, madre y dos hermanas, Frances y Jocelyn. Adoraba a mi madre, su belleza, encanto y ligereza. Sin embargo, esto no duró mucho. Madre empezó a desaparecer de casa. Un día llegó borracha, llamó a los gatos al dormitorio y les dio valeriana. Cuando se intoxicaron y se acostaron a su alrededor, ella se quedó dormida con una expresión de felicidad en su rostro, como si estuviera entre sus mejores amigos.

Bud tenía seis años, sus hermanas once y ocho, cuando toda la familia se mudó a Evanston, un pueblo cerca de Chicago. La Gran Depresión estaba comenzando. A Brando Sr. le ofrecieron un puesto de gerente de ventas en una corporación de producción de calcio, lo cual era una buena escapatoria de su negocio en declive. Dody estaba decididamente en contra de mudarse, ya que no había teatro en Evanston, pero no se atrevió a oponerse a su esposo. Comenzó a beber aún más, y una joven criada llamada Ermi, a la que Bud se encariñó mucho, cuidaba de los niños.

Los niños fueron inscritos en la prestigiosa Escuela Abraham Lincoln, pero Bud evitó a sus compañeros durante mucho tiempo. Se sentía abandonado: a su madre no le importaba él, Ermi se fue, y su padre lo regañaba y avergonzaba por el más mínimo error, o a veces sin razón alguna. Este sentido de injusticia se arraigó en el niño.

Sin embargo, hizo un amigo. Wally Cox, de once años, era un apasionado del cine y contagió a su compañero Bud con esta afición. Vieron todas las películas que llegaban al cine. Por primera vez, el niño pensó que él también podría convertirse en actor.

Pronto, Dody llevó a los niños y se mudó lejos de su esposo despótico a la casa de su madre en Santa Ana, un pueblo de California. Aún bebía, pero se enfocó en la educación de sus hijas: Frances se interesó seriamente en la pintura, y Jocelyn decidió seguir los pasos de su madre y actuar en el teatro. Bud, ahora un adolescente, se sintió nuevamente dolorosamente olvidado. Comenzó a portarse mal y a tener constantes enfrentamientos con maestros y compañeros en la escuela (aunque sobresalía en deportes).

Mientras tanto, Brando Sr. reunió a la familia y los mudó a un pequeño pueblo en Illinois, donde se establecieron en una gran casa proporcionada por la granja que lo contrató para un puesto de gerente. Bud se interesó por la música y tocaba la batería en una banda amateur. La escuela tenía un club de teatro, donde interpretaba con entusiasmo a villanos. Sin embargo, no podía interpretar papeles románticos o cómicos, así que pronto lo dejó y comenzó a leer los muchos libros que tenía su madre.

Como muchos en ese entonces, Brando escuchaba obras de radio e intentaba imitar las voces de los actores. Luego comenzó a parodiar a quienes lo rodeaban y se comportaba cada vez más arrogante con amigos y maestros, lo que lo llevó a frecuentes castigos.

Para domar al joven rebelde, su padre lo envió a la Academia Militar Shattuck, donde él mismo había estudiado. Bud encontró actividades adecuadas allí: se convirtió en un habitual en la sala de lectura, asistía con entusiasmo al cine y demostró su talento actoral al profesor de inglés local, Earl Wagner, recitando fragmentos de William Shakespeare. Subió al escenario en el teatro local, desempeñándose mucho mejor en su papel asignado y ganándose los aplausos del público.

Después, el maestro escribió una carta entusiasta a los padres de Marlon, convenciéndolos de que su hijo tenía un talento actoral innegable que no debería desperdiciarse en la escuela militar. Su padre estaba furioso. En su mente, todos los actores eran homosexuales y su profesión era vergonzosa. Pero ya era demasiado tarde.

Carrera Cinematográfica

Un joven obstinado y terco abandonó la escuela y se mudó a Nueva York, donde vivía su hermana. Se inscribió en un estudio de actuación y asistió brevemente a la New School for Social Research, donde había una clase de teatro. La Segunda Guerra Mundial aún estaba en curso cuando Marlon debutó en Broadway con la obra "I Remember Mama."

Su aparición en el escenario como Stanley Kowalski en la producción de Elia Kazan de "A Streetcar Named Desire" encantó al público y a la crítica. Fue aclamado como la esperanza del teatro estadounidense, pero Brando tenía poco interés en ello.

Una escena de la película 'A Streetcar Named Desire'

En 1950, debutó en el cine interpretando a Ken, un veterano de guerra paralizado, en el drama de Fred Zinnemann "The Men." Justo después, protagonizó la adaptación cinematográfica de la obra de Tennessee Williams "A Streetcar Named Desire."

Su Stanley en la pantalla, sensual, sexual, como una bestia perpetuamente hambrienta, dejó atónito al público. Incluso la famosa Vivien Leigh parecía eclipsada por él, aunque ganó un Oscar por su papel de Blanche. Brando se sumergió tan profundamente en su personaje que se comportó de manera similar en la vida real por un tiempo.

Stanley Conoce a Blanche

La gente comenzó a ver al actor como un hombre rudo e inestable, y él eligió no disuadirlos. La sombra de Kowalski lo siguió hasta la próxima película de Kazan, "Viva Zapata!"

Una escena de la película 'Viva Zapata!'

La demanda del actor se disparó. Renombrados directores lo invitaron para papeles, pero Brando protagonizó el drama menos conocido de Laslo Benedek "The Wild One," interpretando a Johnny Strabler, el líder de la pandilla "Black Rebels." Una vez más, dio en el blanco. Se convirtió en un ídolo juvenil, encarnando la imagen de un motociclista desafiando las normas sociales.

El siguiente fue Marco Antonio en el drama histórico "Julius Caesar," y Brando ganó su primer Oscar por su interpretación del exboxeador Terry Malloy, quien se enfrenta a un sindicato corrupto en el melodrama criminal "On the Waterfront."

Marlon se convirtió en el receptor más joven del codiciado premio, pero lo trató de manera pragmática: usó la estatuilla para mantener abierta su puerta. Cabe mencionar que inicialmente Frank Sinatra iba a interpretar el papel principal, pero el productor insistió en Brando, y fue un acierto.

Prueba de pantalla del joven Brando

Los años 60 fueron menos exitosos para el actor, a pesar de varios papeles principales. La estrella de Brando se reavivó en 1972 cuando protagonizó el drama de gánsteres de Francis Ford Coppola "The Godfather." Su personaje, Don Vito Corleone, se transformó en la pantalla de un caballero distinguido y canoso a un anciano desaliñado. La actuación del actor fue brillante, aunque al principio los productores no lo querían en la película debido a su reputación por su comportamiento poco convencional en el set.

Marlon fue galardonado con otro Oscar, pero no asistió a la ceremonia. En su lugar, envió a una mujer llamada Sacheen Littlefeather de la tribu Apache. Siguiendo sus instrucciones, ella rechazó la estatuilla, llamando la atención sobre la discriminación contra los nativos americanos. Esta fue una de las muchas acciones de Brando por los derechos civiles, demostrando su clara postura política.

Merece una mención especial la obra maestra visual de Francis Ford Coppola "Apocalypse Now" (1979), que exploró metafóricamente los lados oscuros de la naturaleza humana revelados por la guerra. Brando, quien interpretó al ex Coronel Kurtz que se percibía a sí mismo como un dios, apareció en pantalla solo unos minutos, pero su aparición tan esperada fue tan impactante que cautivó repetidamente a los espectadores.

Monólogo del Coronel Kurtz

Otro papel significativo para Brando en los años 70 fue como el viudo envejecido Paul en el drama de Bernardo Bertolucci "Last Tango in Paris." Maria Schneider interpretó a su joven amante Jeanne. El público observó la transformación espiritual de Paul con el corazón en un puño, experimentando todos los giros freudianos con el actor. Por este papel, Brando fue nominado a otro Oscar, pero nunca ganó la estatuilla que previamente había despreciado. Sin embargo, la película se convirtió en un clásico del cine mundial.

A principios de los años 80, Marlon Brando anunció su retiro de la actuación. Decidió centrarse en la escritura, pero ocasionalmente volvió al cine. En los años 80, apareció en películas como "The Formula," "A Dry White Season," y "The Freshman" – un total de diez películas, mayormente en papeles menores. Uno de sus últimos papeles fue como psicoterapeuta en el melodrama "Don Juan DeMarco," donde un joven Johnny Depp brilló.

Una escena de la película 'Don Juan DeMarco'

Vida personal de Marlon Brando

En entrevistas y cartas, Brando mencionó a menudo sus éxitos románticos. Nombró a Marlene Dietrich, Ingrid Bergman, Veronica Lake y Joan Crawford.

Marlon Brando coquetea con una periodista

Mientras filmaba "A Streetcar Named Desire," admitió soñar con un romance con Vivien Leigh. Sin embargo, durante ese tiempo, comenzó una relación con la principal belleza de Hollywood, Marilyn Monroe. No obstante, la diva cinematográfica pronto lo eligió al dramaturgo Arthur Miller sobre él.

Numerosos romances no impidieron que el actor se casara y divorciara varias veces. Su primera esposa fue la actriz india Anna Kashfi, con quien se casó en 1957. Un año después, nació su hijo Christian Devi, y otro año después, se divorciaron.

Primera esposa de Marlon Brando – Anna Kashfi

La segunda esposa de Brando fue la actriz mexicana Movita Castaneda. La diferencia de edad de seis años no importó, aunque Movita sabía que podría no retener al apuesto actor por mucho tiempo. Durante su matrimonio de dos años, Marlon tuvo un hijo, Miko Castaneda. Tras su divorcio, su relación continuó, y en 1966 nació su hija Rebecca.

En ese momento, Brando ya se había casado con la actriz tahitiana Tarita Teriipaia. Su esposa, dieciocho años menor que él, le dio dos hijos: Simon Teihotu y Tarita Cheyenne. Marlon también adoptó a la hija de su esposa de su primer matrimonio, Maimiti. Vivieron juntos durante diez años.

Brando nunca se casó oficialmente de nuevo, pero vivió con su ama de llaves Maria Cristina Ruiz. En este matrimonio de hecho, tuvieron tres hijos más: Ninna Priscilla, Myles Jonathan y Timothy Gahan.

En su libro autobiográfico "Songs My Mother Taught Me," Marlon admitió haber tenido relaciones del mismo sexo, pero no sintió vergüenza por ellas. En 1976, después de salir del armario, el actor incluso bromeó diciendo que no le importaría si la prensa lo vinculaba románticamente con su único amigo, Jack Nicholson.

Muerte

A finales de los noventa, el ex galán de Hollywood comenzó a sufrir de obesidad causada por la diabetes y una enfermedad hepática. Su peso superó las 285 libras y empezó a tener problemas pulmonares.

Al final de su vida, Marlon Brando engordó debido a problemas de salud

Miko Castaneda, a quien el actor había dispuesto para trabajar como guardaespaldas de su amigo Michael Jackson, llevó a su padre a un rancho donde Brando podía respirar aire fresco en una veranda abierta. A pesar de su grave condición y la falta de oxígeno, Marlon consideró trabajar en un guion sobre sí mismo solo unos días antes de su muerte.

Antes de ser llevado al Centro Médico Ronald Reagan, el actor grabó instrucciones detalladas para su propio funeral en una grabadora: los nombres de los invitados, aquellos que no quería ver, cómo comenzar la ceremonia y cómo finalizarla. Deseaba que sus cenizas fueran esparcidas sobre el océano junto con las cenizas de su amigo de la infancia Wally Cox, cuya urna había conservado en casa desde la muerte de Cox.

El 1 de julio de 2004, la leyenda de Hollywood falleció por insuficiencia respiratoria, rechazando los esfuerzos de resucitación. El funeral siguió exactamente sus deseos, y tras la cremación, sus cenizas se dividieron en dos partes y se esparcieron sobre el océano cerca de Tahití y sobre el Valle de la Muerte en California.

Memoria

Los papeles del actor permanecen para siempre en la lista dorada de Hollywood, y su estrella personal está en el Paseo de la Fama. Dos años después de la muerte de Marlon, se estrenó la película "Superman Returns" utilizando tecnología computarizada, donde apareció como el padre del protagonista.

Documental de Marlon Brando

Su nombre se menciona en docenas de canciones de artistas como Madonna, Iggy Pop, David Bowie, Alice Cooper, y otros. Se han realizado documentales sobre él y se han escrito varias biografías, siendo la más notable el libro de Stefan Kanfer "Somebody: The Reckless Life and Remarkable Career of Marlon Brando."

Marlon Brando

Fotos: Marlon Brando