Clásico Olvidado
Incluso aquellos que solo tienen un interés superficial en el cine han oído hablar de "The Seventh Seal". "Scenes from a Marriage" ha sido citada extensamente durante mucho tiempo. Pero "The Passion of Anna" es material para cinéfilos avanzados.
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Drama entre paisajes fríos
La trama de la película se desarrolla en la isla de Fårö, un pequeño y desolado pedazo de tierra en el mar Báltico. El director mismo vivió en esta isla durante casi 40 años y creó muchas de sus películas allí. "The Passion of Anna", por ejemplo, literalmente surgió de los escenarios de su película anterior "Shame" (1968).Los personajes principales de la película son el arquitecto Elis, su esposa Eva, y su amiga Anna. Su tranquila vida se ve interrumpida por el divorciado Andreas, y todo se desmorona de inmediato. Eva se convierte en su amante, y Anna en una amiga cercana. A medida que pasa el tiempo, más emociones y dolor se entrelazan en este extraño polígono.
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Cuando la naturaleza habla por los personajes
En "The Passion of Anna," los paisajes no son solo un telón de fondo, sino un personaje distinto, viviente y despiadado. Horizontes grises, costas vacías y el viento que literalmente atraviesa la pantalla... La isla transmite más al espectador que las palabras de los personajes. La escena en blanco y negro junto al fuego, donde el viento literalmente arranca las palabras de los labios, todavía provoca escalofríos.Libertad de Género y Experimentos
Intenta explicar brevemente qué es este género, y no funcionará. Es simultáneamente un drama, un thriller psicológico, una historia detectivesca y una parábola filosófica. Bergman no ofrece respuestas listas, ni divide a los personajes en "malos" y "buenos". Simplemente ofrece un vistazo a sus almas, y no está garantizado que te guste lo que veas.En el archivo británico BFI, "The Passion of Anna" se menciona como uno de los experimentos visuales más atrevidos de Bergman. La película carece de una narración cronológica convencional. El tiempo salta y las tramas se interrumpen antes de siquiera comenzar.
Bergman también añade entrevistas con los actores a la película; hablan sobre sus personajes como si fuera un documental. En los años 60, esta dirección directa al público parecía tan audaz que les sorprendió.
Estrellas en la pantalla y fuera de ella
El elenco es un sueño para cualquier fan de Bergman: Max von Sydow, Liv Ullmann, Bibi Andersson y Erland Josephson. Sin embargo, lo que añade un toque especial es que Bergman y Ullmann estaban en una relación romántica durante el rodaje, aunque ya se estaba desmoronando.El drama personal del director y la actriz se siente casi físicamente en la pantalla. "Él dijo: 'Tú y yo, estamos dolorosamente conectados'. Él era 21 años mayor que yo y estaba atravesando una crisis, mientras que yo apenas comenzaba mi camino. Pero él sentía que yo podía interpretar a una mujer que expresaría lo que él siente", comparte Liv en una entrevista con una revista sobre moda, arte y cultura AnOther.
"Colores que 'Hablan'"
Esta es la segunda película en color de Bergman, y se ve tan cautivadora que quieres pausar y examinar cada fotograma constantemente. En lugar de los tonos ácidos y surrealistas que muchos preferían en ese momento, el director elige una paleta apagada: ocre, gris, verde oscuro. Solo ocasionalmente la pantalla explota literalmente con rojo sangre, el color del deseo, el dolor, el miedo.Aquí también podemos apreciar por primera vez el increíble azul de los ojos de Ullmann; sus películas anteriores eran en blanco y negro. El director nos da la oportunidad de admirarlos durante un monólogo de cinco minutos, mostrado completamente en primer plano.
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¿Por qué es importante hoy en día?
"The Passion of Anna" es una película que nunca envejece. Hoy, con el auge del noir escandinavo, la película de Bergman se siente sorprendentemente moderna: los mismos paisajes fríos, emociones ocultas y oscuros secretos. Es imprescindible verla si disfrutaste del drama de May el-Touky, "Queen of Hearts" (2019); la prosa escandinava de la vida en ambos casos toca una fibra sensible.La película plantea preguntas que nos preocupan incluso ahora: cómo afrontar la soledad, cómo entenderse a uno mismo, cómo no derrumbarse cuando todo se va al infierno. No es de extrañar que el crítico de cine Sam Jordison escribiera que es "una obra de arte poderosa y profunda", y Roger Ebert incluyó "The Passion of Anna" entre las diez mejores películas de 1969. Dale una oportunidad a esta película, y podría convertirse en tu descubrimiento personal.
